Alto contre violon

Les altos sont plus gros que les violons et ont un son plus profond et plus doux. Ce sont deux instruments à cordes d'orchestre originaires d'Italie et joués avec un archet. Le violon est également appelé violon lorsqu'il est utilisé pour jouer de la musique folklorique.

Tableau de comparaison

Tableau de comparaison alto contre violon
Alto Violon
TaillePlus grand qu'un violon; plus grande largeur et longueur par rapport à un violonUn peu plus petit que l'alto en largeur et en longueur.
Du sonPlus profond et plus doux que le violonPlus aigu par rapport à un alto.
ClefClé alto; Clé de sol utilisée pour les notes plus élevées afin d'éviter les lignes de grand livre excessivesClé de sol
GammeC3 - E6G3 - A7
CordesADG C. Cordes plus épaisses.EAD G. Synthétique préféré au noyau en acier.
Le style de jeuAvec l'arc (peut également être utilisé pour jouer du folk, du classique, etc.)Folk, classique, jazz, country
Qu'Est-ce que c'est?Instrument à cordesInstrument à 4 cordes (ou 5) à archet
Autres nomsFrançais: alto; Allemand: BratscheFrançais: violon; Allemand: Geige; Turc: keman
PontArquéPlus arqué pour une note simple plus nette.
SurInstrument à 4 cordes frottéesInstrument à cordes à 4 ou 5 cordes

Taille

Il n'y a pas de taille standard pour un alto. Le corps d'un alto mesure généralement entre 38 et 43 cm de long.

Un violon standard a un corps de 35, 5 cm de long. Cependant, les archets de violon sont environ 1 cm plus longs que les archets d'alto.

Du son

Les altos sont le deuxième instrument le plus aigu de la famille des cordes. Le son typique d'un alto est décrit comme profond et moelleux, et il a généralement un son plus lent que le violon en raison de ses cordes plus épaisses.

Les violons sont les instruments les plus aigus de la famille des cordes. Leur son l'emporte sur les autres instruments, ce qui les rend populaires pour les parties mélodiques.

Accordage et cordes

Les cordes pour alto sont normalement accordées sur C3, G3, D4 et A4. Un alto est accordé exactement un cinquième en dessous du violon. L'alto a une gamme de plus de 3 octaves et demie, selon le talent du joueur.

Les cordes de violon sont tournées en G3, D4, A4 et E5. Sa hauteur varie de G3 à C8, la note la plus élevée d'un piano moderne. Cependant, les notes de tête sont souvent produites par des harmoniques, et donc les deux octaves E au-dessus de la corde E ouverte (E7) peuvent être considérées comme la note la plus élevée pratique pour les parties orchestrales.

Clef

La musique pour l'alto est écrite en clef alto, qui utilise la clef C. La clef alto est rarement utilisée par d'autres instruments.

La musique pour violon est écrite en clé de sol.

Technique

Comme les altos sont plus gros que les violons, ils nécessitent une technique légèrement différente, y compris un doigté différent. L'alto a des cordes plus lourdes et un archet plus lourd, et donc le joueur doit s'appuyer plus intensément sur les cordes.

Les violons sont des jeux avec le côté gauche de la mâchoire reposant sur la mentonnière, avec le violon soutenu par l'épaule gauche. La main gauche appuie sur les cordes pour produire de la hauteur et la main droite s'incline ou pince les cordes pour créer le son.

La joueuse d'alto Clare Finnimore a ceci à dire sur la différence de technique (regardez la vidéo):

Je pense que la bonne chose à propos de l'alto pour moi, c'est que vous avez les deux. Vous avez les registres aigus qui sont tout aussi doux, ça ne va pas aussi haut qu'un violon mais c'est tout aussi doux, et les registres inférieurs qui sont vraiment sonores et riches, comme le violoncelle. Évidemment pas avec la même qualité que le violoncelle, mais il a une qualité qui lui est propre, certainement. Il est difficile d'expliquer comment la technique change lorsque vous passez d'un violon à un alto, mais je pense que lorsque beaucoup de violonistes commencent à prendre l'alto, (joue) Le coup d'arc est beaucoup plus léger sur le violon. Avec l'alto dont vous avez besoin… (joue), c'est une sorte de prise plus ferme, évidemment l'espace entre les notes est plus grand, le manche est plus épais, donc toutes ces choses, il vous suffit de tout agrandir un peu. L'arc est plus long, il est plus lourd. Vous devrez peut-être écarter un peu plus vos doigts sur l'arc afin de produire un son. Tout cela est très général, je pense que la chose la plus difficile est de retourner dans l'autre sens si vous jouez de l'alto et ensuite vous recommencez à jouer du violon ça peut sonner terriblement grinçant et tremblant parce que vos mouvements sont trop lourds et pas délicats suffisant.

Utilisation en musique

Dans la musique orchestrale ancienne, l'alto remplissait les harmonies. Cependant, certaines pièces baroques et classiques ont été écrites pour l'alto solo, et il joue un rôle important dans la musique de chambre, comme les quintettes à cordes. De nombreux compositeurs écrivent maintenant pour l'alto, et il est également utilisé dans des groupes pop contemporains tels que The Velvet Underground et 10, 000 Maniacs, et par des musiciens folkloriques.

Les violons sont des instruments populaires depuis la période baroque. Ils sont souvent utilisés pour jouer la ligne mélodique, ainsi que pour harmoniser. Ils sont également utilisés dans la musique jazz et par de nombreux groupes pop et indie modernes, dont The Corrs, Blue October, Yellowcard et Arcade Fire.

Compositions

Les compositions pour alto comprennent Sinfonia Concertante et Kegelstatt Trio de Mozart, le Concerto brandebourgeois No 6 de Bach et la Serenade en ré majeur de Beethoven.

Presque toute la musique orchestrale ou de chambre comprend des parties importantes pour un violon.

Musiciens célèbres

Des exemples d'altistes comprennent Lionel Tertis, William Primrose, Vadim Borisovksy, Lillian Fuchs, Walter Trampler et Emanuel Vardi.

Il existe d'innombrables violonistes modernes importants dans la musique classique et populaire.

Les origines

De Viola: Une brève histoire - SoundJunction:

L'alto date de la même époque que le violon et a vu le jour du début au milieu du XVIe siècle. Au début, l'alto était appelé violon «alto-ténor», car le terme «alto» était utilisé pour désigner tout instrument à cordes classique occidental qui était archet. Mais finalement, le mot «alto» est venu se référer spécifiquement à la viole de braccia (signifiant l'alto joué dans les bras), d'où le mot allemand bratsche qui est encore utilisé pour l'alto aujourd'hui. Vers le 17e siècle, certains «altos ténor» ont été fabriqués, qui étaient très longs, mais ce type d'alto était rarement joué, bien que certains exemples survivent. À la fin du XVIIIe siècle, l'alto est né de l'instrument qui vient de «se remplir» au milieu d'un ensemble. Certains compositeurs ont même commencé à écrire des concertos pour cela. Cette importance croissante a conduit à des expériences pour essayer d'améliorer l'alto, mais ce n'est vraiment qu'au 20e siècle que les avancées les plus réussies ont été faites. Le principal moteur du développement de l'alto était le joueur d'alto Lionel Tertis qui a collaboré avec le luthier Arthur Richardson vers 1937 pour essayer de créer l'alto idéal.

Instruments Stradivarius exposés au Smithsonian Museum of American History. L-> R: violon Greffuhle, alto Axelrod, violon Ole Bull et violoncelle Marylebone

D'autres instruments de la famille des violons dérivés de l'alto sont:

  • viol + ino - l'alto soprano (diminutif ou petit alto)
  • viole + un - l'alto basse (alto augmentatif ou gros)
  • viol + on + violoncelle - l'alto basse plus petit (plus petit que le violon)

Sur la base de l'origine des noms des instruments, l'une des théories affirme que les altos ont précédé les autres instruments à cordes. L'alto moderne a probablement été développé en Italie au XVIe siècle.

Le violon moderne a été développé au début du XVIe siècle en Italie par Andrea Amati et Gasparo da Salò. Il a été modifié à nouveau aux XVIIIe et XIXe siècles.

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