Blues contre jazz

Une blague intérieure dans les cercles jazz et blues dit: "Un guitariste de blues joue 3 accords devant des milliers de personnes, et un guitariste de jazz joue des milliers d'accords devant 3 personnes."

La musique jazz se concentre principalement sur la dynamique et l'improvisation d'un ensemble, tandis que la musique blues est généralement centrée sur un seul guitariste / chanteur et sur le contenu lyrique personnel de la chanson. La plupart des airs de jazz sont purement instrumentaux, tandis qu'une chanson de blues contient toujours des paroles.

La musique blues existait avant le jazz et peut être considérée comme un élément de la musique jazz. Cependant, le jazz ne serait pas considéré comme faisant partie de la musique blues en soi.

Tableau de comparaison

Tableau comparatif Blues versus Jazz
Blues le jazz
Origines culturellesFin du 19e siècle, sud des États-UnisDébut du 20e siècle dans les communautés afro-américaines du sud des États-Unis.
Origines stylistiquesMusique folklorique afro-américaine, Chant professionnel, SpirituelsUn mélange de traditions musicales africaines et européennes.
Instruments typiquesGuitare, basse, piano, harmonica, contrebasse, batterie, saxophone, voix, trompette, trombone, parfois violonGuitare, piano, basse, saxophone, trompette, clarinette, batterie, tuba, contrebasse.
Formes dérivéesBluegrass, Jazz, R&B, Rock and roll, Musique rockCalypso, Funk, Fusion, Jazz blues, Latin jazz, Ragtime, Soul, Swing,
Popularité grand publicRépandue depuis le début du 20e siècleA été largement utilisé dans les bordels
TonMélancolique, tranchant, lentBalancement, balancement, généralement associé à la douceur mais peut être abstrait et hyper
Artistes populairesBB King, Muddy Waters, WC Handy, John Lee Hooker, Mammie Smith, Gus Cannon, Ma Rainey, Leadbelly, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker, Mississippi John Hurt, Rev.Gary Davis, Tommy Johnson, Sonny Boy Williamson, Eric Clapton, Hwolin 'WolfMiles Davis, Ornette Coleman, Louis Armstrong, John Coltrane, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, John Zorn, Elvin Jones, Charlie Parker, Thelonious Monk, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Frank Sinatra, Charles Mingus, Ella Fitzgerald, Billie Holiday
Définition des élémentsFormat d'appel et de réponse, cyclique, structures d'accords standard, focus sur le guitariste / chanteur, progressions d'accords simples.Improvisation démocratique, voix instrumentale, rythmes syncopés, concentration sur le groupe, structures d'accords compliquées.
GenreGenre et forme musicale basés sur des modèles d'accords, des notes bleues et des paroles émotives.Genre musical mettant l'accent sur l'improvisation, l'interaction de groupe et les rythmes syncopés.
Racines musicalesBallades narratives, chansons de travail, hollers sur le terrain.Rythmes africains, chansons de travail, fanfares, ragtime de musique blues précoce.
Lieu de naissanceMississippi et Texas, puis ChicagoLa Nouvelle-Orléans, puis à Chicago et à New York
Première documentée1908: première partition de blues publiée - "I Got the Blues" d'Antonio Maggio.1917: premier enregistrement de l'Original Dixieland Jass Band.
ÉtymologieDans le mysticisme ouest-africain, les vêtements de deuil étaient teints en bleu pour indiquer la souffrance.Probablement dérivé du jasme, un terme d'argot désormais obsolète signifiant énergie, vigueur et esprit, daté de 1860.

Expression

Le jazz est un style musical large, notoirement difficile à définir, mais avec une base générale d'improvisation, de rythmes syncopés et d'interaction de groupe. Considéré comme une forme musicale entièrement américaine, le jazz est né à la fin du XIXe siècle dans les communautés noires du sud des États-Unis. Un ensemble de jazz joue généralement une mélodie prédéterminée, chaque musicien ajoutant ses propres interprétations. Cette improvisation est l'élément déterminant du jazz, elle est basée sur l'humeur des musiciens, l'interaction du groupe et même la réponse du public à la musique. Les interprètes de jazz essaient de créer un ton unique et expressif pour leur instrument, également connu sous le nom de «voix». Des musiciens de jazz qualifiés jouent et interagissent avec un rythme swing, un groove ou un rythme propulsif qui crée une réponse viscérale de tapotement du pied ou de hochement de tête. Ces rythmes ont leurs racines dans la musique traditionnelle africaine, utilisant les rythmes décalés des rythmes syncopés pour créer le groove.

Le blues est un genre de musique basé sur des modèles d'accords de blues traditionnels, des gammes et des paroles émotives, souvent interprété par un guitariste / chanteur solo. Une progression répétée d'accords tels que le blues à 12 mesures est jouée sur les paroles, principalement un récit sur les malheurs de la vie: amour perdu, mauvais traitements et pauvreté. La musique blues est presque toujours basée sur la guitare et se caractérise par sa structure, qui est souvent simple en termes de progressions d'accords et de paroles répétées. Les gammes de blues contiennent des notes «bleues» - des notes jouées à une hauteur légèrement abaissée - qui donnent à la musique un son distinctif. Le blues se concentre généralement sur le chanteur / guitariste, même lorsque l'interprète est soutenu par un groupe. Alors que l'improvisation fait souvent partie du blues, il y a rarement beaucoup d'écart par rapport à la structure d'accords de base de la chanson.

Cette représentation vidéo s'inscrit dans la réalité fondamentale de la musique blues:

Pourquoi le jazz et le blues vont de pair

Les deux types de musique ont émergé dans le grand sud américain vers la fin du 19e siècle et se sont propagés vers le nord et ont formé divers sous-genres. Le jazz et le blues se caractérisent tous les deux par l'utilisation de notes «bleues», de notes balancées et de rythmes syncopés. Lorsque les musiciens de blues commencent à improviser fortement, la frontière entre le blues et le jazz commence à diminuer. En fait, la maîtrise du jeu de style blues est considérée comme faisant partie de l'apprentissage du jazz.

Chansons de travail: le dénominateur commun

Les chansons de travail afro-américaines traditionnelles ont conduit au jazz et au blues. Ces chansons rythmiques de travail a cappella sont originaires d'esclaves agricoles, et elles ont coupé plusieurs buts, de synchroniser le mouvement physique dans un groupe et remonter le moral, à exprimer la colère et la frustration, ou à résister aux difficultés. Au fur et à mesure que les esclaves improvisaient et modifiaient les vers, les chansons devenaient également une forme d'expression et de rébellion subversive.

Histoire

À la Nouvelle-Orléans à la fin du 19e siècle, des fanfares de cuivres ont donné de longues représentations lors des funérailles et des défilés. Les musiciens s'ennuyaient et commençaient à improviser, utilisant les rythmes syncopés de la musique vocale afro-américaine dans des airs et des chiffons militaires traditionnels. Alors que ces musiciens déménageaient dans d'autres villes, ils ont apporté cette improvisation rythmique incorporant des instruments assis tels que des pianos et des kits de batterie. La musique blues était une partie importante du jazz précoce, car les musiciens ont commencé à improviser sur des progressions et des gammes de blues traditionnelles. La musique s'est finalement propagée au nord, prenant racine et évoluant dans des villes comme Chicago et New York City, et est devenue l'un des genres musicaux les plus populaires en Amérique, son apogée étant l'âge du jazz des années 1920 et la musique swing des années 1930. Bill Taylor donne un compte très intéressant de l'histoire du jazz:

La musique blues est née à la fin des années 1800, mais les origines précises sont troubles en raison des faibles taux d'alphabétisation de la communauté noire à cette époque et de la discrimination raciale avec les milieux musical et universitaire. La musique a été décrite pour la première fois dans le Mississippi et le sud du Texas en 1901, et a ses origines dans la musique vocale non accompagnée d'esclaves et les structures d'accords européens. Dans les années 1920, la musique blues faisait partie de la scène musicale populaire américaine et le premier enregistrement de guitare slide, qui est venu caractériser le sous-genre Delta Blues, a été réalisé en 1923 par Sylvester Weaver. Le blues à base de guitare électrique est devenu populaire après la seconde guerre mondiale et a eu une influence majeure sur la musique rock and roll ancienne.

Live Arts sur YouTube a réalisé un documentaire en 4 parties sur l'histoire du blues. Voici la partie 1:

Si cela vous intéresse, vous pouvez également trouver les parties 2, 3 et 4 intéressantes.

Mots clés

  • Rythmes syncopés: écart rythmique par rapport au rythme standard.
  • Swung note: une note d'égale synchronisation jouée avec une durée inégale
  • Notes bleues: notes chantées ou jouées aplaties ou pliées progressivement (mineure 3ème à majeure 3ème) par rapport à la hauteur de la gamme majeure.

Pièces célèbres

Écoutez Take Five du Dave Brubeck Quartet, l'une des pièces les plus célèbres et légendaires de l'histoire de la musique jazz:

Et une composition émouvante de l'un des musiciens de blues les plus influents T-Bone Walker:

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